何鲁丽出身于书香门第，其书法造诣深受家族影响。她的父亲何思源先生是民国时期著名的教育家，尽管那时家境已不如前，但作为传统文人的后代，他们对文化的重视早已根植于血脉之中。
在菏泽期间，何鲁丽留下了多幅书法作品。菏泽以牡丹而闻名遐迩，其中最为人所熟知的便是“凝香园”。1996年，何鲁丽为“凝香园”题写了这三字碑刻，笔法流畅自如，风格雄浑有力，成为当地的一大文化景观。
凝香园位列北方八大名园之一，园内不仅有牡丹绽放，还有古树苍柏、奇石花卉点缀其间，历经千年风霜。值得一提的是，这座园林与何鲁丽家族有着不解之缘。在明朝万历年间，工部尚书何应瑞购得此园，因此得名“何园”。何应瑞正是何鲁丽的先祖。
尽管何鲁丽并非专业书法家，但我们仍能见到许多她书写的题字作品。作为一位重要的领导人物，她在重要场合、景点或事件中题词、题字是常有的事。正是通过这些机会，我们才有幸欣赏到她的书法艺术。
何鲁丽的书法风格十分传统，可以看出她深受经典碑帖的影响，尤其是唐代楷书的风格特征尤为明显。这种对传统的坚守，使她的作品显得庄重而规范，没有过分的张扬或怪异，而是以一丝不苟的态度，一笔一划地书写每一个字。
若步入全国书法大展的展厅，映入眼帘的多是笔画灵动、风格多样、色彩斑斓的作品，却鲜有宁静与稳重之作。而何鲁丽的书法则与众不同，她的作品静谧、规整且沉稳。这种风格反而让观者感到亲切。从技术层面来看，何鲁丽的书法或许较为质朴，但她作品中流露出的宁静、平和、自在与自然的气息，正是现代书法所稀缺的。
因此，我们有必要重新审视究竟怎样的书法才能称得上是优秀的。作为一门艺术，书法理应在艺术表达和技术难度上有所追求；然而，过度强调技术反而会背离书写的自然流畅。如何在自然书写和艺术表现之间找到一个恰当的平衡点，是当代书法家们需要深入探讨的问题。
对于何鲁丽的书法，我们不应以专业书法家的标准来评判。或许对她而言，书法仅仅是一种书写行为，只要能让自己感到愉悦、自由，并能够通过文字传达意义便已足够。
何鲁丽对中国现代化建设的贡献，赋予了她书法作品独特的价值。她的题词，如“当好村官，服务农民”和“开发牡丹产品，促进生态建设”，不仅贴近民众生活，还精准地契合了题词对象的需求。
有时，过于华丽复杂的辞藻反而不如简洁明了的文字更能打动人心。即使某些经典表达高深莫测，但如果缺乏亲和力，也难以拉近与读者的距离。何鲁丽的书法作品，以及她所题写的词句，都给人一种亲近之感。她的字迹温婉可亲，迅速缩短了书写者与观赏者之间的距离。正是这种贴近人心、返璞归真的艺术特质，让何鲁丽的书法作品成为了桥梁。她以笔为媒，不仅记录了时代的变迁，更传递了文化的温度与力量。
在繁忙的政务之余，何鲁丽总能找到时间沉浸于书法的世界，这份对传统文化的坚守与热爱，无疑为她的政治生涯增添了一抹独特的文化色彩。她的书法作品，如同她本人一样，散发着一种从容不迫、温文尔雅的气质，让人在欣赏之余，也能感受到一种心灵的慰藉。尤为值得一提的是，何鲁丽在书法创作上的这种自然流露，也为我们提供了一个重要的启示：真正的艺术，往往源自于内心的真实与纯粹。
看这幅书法，大家也许会问，学习书法一定要从楷书学起吗？
学书法，应该从什么书体开始，一直争论不休，特别是在当今社会，书法的实用性日渐式微，再加上有的是根本没传统书法味道和书法法度的随意“创新”，如果正面回答学书法要从楷书入门，一定会被所不齿、所耻笑。
先看看古人对入门学书法是怎么说的吧:
1、学书之法，先须楷法严正，得笔之意，然后措点画于落笔之际，则具体而不放。先贤作字，必首为数行楷法，然后肆笔以终其书者，盖所以示其学古之迹，施于行草为有叙，如二王《起居帖》，长史《家问帖》，真卿《座位帖》、《乞米帖》可见矣。 —— 曹勋《论书》
2、士于书法，必先学正书，以八法皆备，不相附丽。至侧字亦可正读，不渝本体，盖隶之余风，若楷法既到，则肆笔行草，自然于二法臻极。一一赵构《翰墨志》
3、孙过庭《书谱》曰：\"草不兼真，确于专谨，草不通草，殊非翰札。\"欲攻草书，当先从楷书入手。楷书以点画为形质，以使转为性情，端庄沉静，过此一关，方可作草。草书以使转为形质，以点画为性情，纵横飞动，但二法不可不兼有，真书要富有草意，方能于静障中寓流动之姿；草书要富有楷意，方能于飞动中含沉着之态。4、书法每云，学书先学篆隶，而后真草。又云作字须略知篆势，能使落笔不庸。是故文字从轨距准绳中来，不期古而古；不从此来，不期俗而俗。书法所称\"蜂腰\"、\"鹤膝\"、头重末轻、左低右冉、中高两下者皆俗态也，一皆篆法所不容，由篆造真，此态自远。 —— 赵宦光《寒山帚谈》
从上面古人对于学书的言论不难看出基本都是说从正书开始，都强调先打好笔画结构等基础，至于从楷书还是隶书入门，要看个人爱好，因人而异。
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